About Jessica Fu

 

Jessica Fu is an artist born in Toronto and raised in Hong Kong and Canada. She worked out of Hong Kong recently. She received her MFA in Fiber and Materials studies at the School of the Art Institute of Chicago in 2015. She experiments with formlessness material and its metaphor to ask the philosophical question, “What is reality” through site-specific works. Her work has been exhibited and screened in Toronto, London, Chicago, and Hong Kong since 2010. Selected exhibitions included Nakanojo Biennale, BankArt NYK studio, Koganecho Bazaar, Woman Made Gallery, Sullivan Galleries and Toronto Outdoor Art Exhibition. In 2006-2012, she worked as a Volunteer as a Classroom assistant at Winnipeg Art Gallery Studio Course for Children Art. She worked as a part-time Teaching Assistant at Open University of Hong Kong and Teaching Associate at Hong Kong Design Institute. 

Artist Statement

 

My practices find ephemerality in materials, for instance, reflections and shadows in the medium of light, as a metaphor to investigate notions on the transformative quality of memory. I draw with unusual materials, such as light, shadow, and projection to challenge the perceptions of drawing. My work includes drawing, photography and installation.

 

I experiment with formlessness material, human body to social phenomenon as a metaphor to ask the philosophical question of ontology, “What is reality” to my audience. I create an inner space for the “invisible body”, where I can find the shadow of those who had ever existed in my memory. An important part is to provide ambiguity for the audience’s own imagination to complete the work. The environment is a tool to let audience experience beyond the limitation of physical body, allow them to travel in time, memory and consciousness. The imaginative spaces I created allow me to understand life through the exploration of death. My work is an alternative space that mirrors the inner world.

 

It keeps questioning the audience “What is reality”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

關於Jessica Fu

 

2015年畢業於美國芝加哥藝術學院(School of the Art Institute of Chicago) 獲頒藝術創作碩士。透過特定空間裝置作品去思考關於無形物質所呈現的隱喻與真實之間的關係。她的作品曾在加拿大、美國及日本展出。於2006-2012作為義工於Winnipeg Art Gallery Studio Course 擔任兒童畫班助理。曾於香港公開大學任職兼職教學助理和香港知專設計學院擔任導師。

創作陳述 

作品的存在成為了我身心靜止的瞬間同時包含了無法言喻的情緒。

 

月月(2014) 這份作品裡我嘗試用有形的物料去勾畫出無形的身體,那看不見的存在靜躺在光的懷中。我們透過玻璃的倒影,看到了窗外的黑暗懷抱著光,城市的夜色在閃爍,看不見盡頭的湖上映著那半透明自己。我們因為因緣和合而認知世界,我們因為決定停留而建立風景,我們最終卻因為肉身的束縛,無法跨越一道光影之隔的彼岸。偶然,從這個窗外還有機會看到月亮在夜空中浮動的軌跡。創作期間依賴著孤獨給予的寧靜去想念一些人。

 

Invisible Whisper (2017) 這份戶外音聲裝置,觀眾在變幻莫測的大自然空間中, 透過看不到的存在,去感受那些一直存在的瞬間。大自然的力量很強大,是一個一直以來能讓我深入思考人類痛苦與存在的地方。我們和夜空中的星塵 、泥土下的故人沒有分別,大家都是剛好正在渡過著這個瞬間而已。創作期間看到了大自然的各種情感,它偶然深沉、偶然愉悅、偶然迷濛、偶然溫暖。我們的痛也許也只是一個過渡。

月 裡 (2017) 、39光年外的檯燈 (2017) 和 浴缸 (2016) 都是與特定的公共空間所設計的投影作品。利用光影的虛蕪特性混合建築物的特質、歷史和功能性等元素去重新塑造觀看者的感官體驗。在創作過程中,我會在建築物的表象上尋找歷史的痕跡和其給人們遺留下的一些秘密。然後觀察生活這個空間裡的人所經歷的各種經驗和情感等。即使最終的表現手法會偏向於抽像和開放的情感表達但作品的本質離不開那些真實存在的情感,包括建築空間和局外人們偶遇時產生的變化,當地人的個人和集體回憶,以及讓觀眾能透過和與空間溝通後所產生的聯想等,都是重要的創作的物料。

 

月 裡 (2017) 是在參與Bank art NYK Studio 的短期藝術工作室時創作的,橫濱港旁那荒廢了的貿易倉庫代表了一個工業港口城市的變化,近年被改建成藝術場地整整十年後,也迎來另一段在藝術文化圈歷史的終結。我們始終是過客,我們的確用正在流逝的生命與這個空間交流過,最後卻什麼都不留下。即使短暫得如夕陽的柔光,藝術家的各種情感確實無聲色地滲透著這堅固無比的建築物。這個曾經存在的歷史遺址給予過藝術工作者一個安心自由創作的場所。

 

浴缸 (2016) 和 39光年外的檯燈 (2017) 都是在黃金町藝術村時創作的作品。39光年的檯燈 (2017)是一份總結在黃金町藝術村為期八個月駐村後,最後一份關於社區重建計劃的投影作品。 “39光年”是一個關於只存在於想像中的遙遠距離、無法被肉身觸及的概念單位。記得創作期間NASA剛公佈了在39光年外有一個類似地球的星系。這樣近似真實卻又法被証實的資訊很有趣 。那些好像對我們的生活毫無影響的真實存在,對於當下的觀眾來說一切都太遙遠了。在現實裡,我們對很多事情都無能為力,但當身置於像這份作品的空間當中,距離在意識上會不會被拉近了一點點?甚至只是想像這39光年外的平行時空就隱藏在建築物的某處,只要伸手便能觸及某些無法再見面的人。運用各種抽像的視覺隱喻,讓觀眾對於真實重新思考,安撫各種無能為力的情感同時讓觀眾透個個人經驗去想像空間的可能性。

 

浴缸 (2016)是由建築師把原本是小酒吧的空間重新改裝成一個浴缸形態的藝術工作室。這份作品也順應了這種有趣的想法,利用投影來將空間轉變成一個讓人療癒的地方。參考了在地曾是紅燈區的一段歷史,以及政府和居民之間的公共空間的關係,這份作品就像一個內在世界,連接著大腦最柔軟的區間,去創造了一個連聲音、色彩和溫度都接近靜止的光影空間。也許,任何人都需要一個能洗滌各種慾望、脫離現實的瞬間。

(最終更新 6 September 2018)

 

© 2019 Jessica Fu

  • w-facebook